À tous les baduistes de la Terre, la reine mère Erykah arrive avec une missive pour éveiller les consciences endormies de son peuple de New Amerykah. Une nouvelle Erykah Badu, une nouvelle musique soul, une œuvre afro-américaine corps et âme dont voici la première partie sous-titrée 4th World War. Ce thème fort à méditer sert à dépeindre le vrai visage de l’Amérique moderne sous des traits sombres et ensanglantés, pointant du doigt ses plaies ouvertes par le système qui oppresse les minorités de descendants d’immigrés africains, maintenus en esclavage dans les ghettos des Etats-Unis de notre 21e siècle.

Retour en arrière pour commencer l’opus, vers les années 70, dans les années Blaxploitation. Malcom X, Martin Luther King, les Black Panthers, Jimi Hendrix,… la révolution était en marche, le rêve d’un métissage culturel, le combat contre le racisme étaient en route. « AmErykahn Promise » (produit par l’illustre Roy Ayers) part de cette racine, de l’espoir de cette ère nouvelle, dans laquelle Erykah est née et a grandit, de cette époque pas si ‘peace & love’ pendant laquelle les communautés black ont lancé des affronts dans la volonté d'améliorer leur existence et leurs droits. « Je t’aimerai œil pour œil, dent pour dent (trad) » lance-t-elle dans ce flashback musical qui rappelle un moment clé de cette lutte pour la liberté. Trente ans plus tard, l'aube de ce rêve américain se trouve sous les ruines des archives de l'histoire, le combat continue encore sous une autre forme même si certaines choses se sont améliorées, en façade.

Retour à la dure réalité. Pour passer le message dans sa musique nusoul, Erykah Badu utilise le biais du Hip Hop grâce à des producteurs à la pointe de l’innovation : Madlib et les Sa-Ra Creative Partners. Mais d’abord il faut sortir le Hip Hop de son coma artificiel, c’est là qu’elle apporte son remède avec le madlibien « The Healer/Hip Hop », une chanson structurée sous la forme d’un dialogue entre la guérisseuse et des enfants, où l’on retient ces phrases comme « c’est plus grand que la religion » et « que le gouvernement » (trad). L’appel est lancé avec « My People », hypnotique et inspiré, autrement dit subliminal et pas très accessible aux néophytes. Lorsque la divinité nusoul rencontre les beats épurés d’Otis Jackson Jr, l’alchimie est très ‘expéri-mentale’.

Il en est de même avec les rythmiques cosmiques des Sa-Ra, à commencer par « Me », une chanson très personnelle sur laquelle Erykah se dévoile sans indiscrétion et raconte comment elle puise dans sa Foi intérieure. Avec des morceaux comme « The Cell », « Soldier » (prod. Kariem Riggins) et le planant « My Hump », Badu traite de divers problèmes de sociétés relatifs aux minorités : les effets de l’addiction à la drogue, le schéma routinier des plus démunis, les ghettos qui emprisonnent les esprits des gens… Cette prise de conscience de ses revendications est véhiculé implicitement par un diaporama d’images fortes, tant par ses métaphores allusives que par les dessins qui illustrent le livret. Et ça peut aller très loin, comme c’est le cas de « Twinkle », une expérimentation psychédélique pour le moins bizarroïde. Son outro influencée par la science-fiction dark a de quoi laisser perplexe, à cause de ce mystérieux langage biocybernétique juste avant le texte de Shafik Husayn.

Deux autres chanteurs ont eu le privilège de participer à ce disque : le discret Bilal, qui fait les backs, et George Anne Muldrow, qui croise ses paroles avec celles d’Erykah par-dessus un sample de Curtis Mayfield sur « Master Teacher ». Le meilleur se trouve, comme le dit l’adage, pour la fin : un superbe hommage à Jay Dee aka J Dilla avec « Telephone », un down-tempo soulful à la Eddie Kendricks, écrit et composé par Erykah Badu, ?uestlove des The Roots et James Poyser aux Rhodes. « Telephone, it’s Ol Dirty… » commence-t-elle, le trouble est absolu, physique et mental, c'est bouleversant.

Le single « Honey », nectar de soul résultant du fruit de l’émancipation de 9th Wonder, n’arrive qu’en bonus track. Et pour cause, cette chanson se démarque sensiblement des dix-titres de ce Part One. Ne manquez pas non plus de regarder sa vidéo génialissime qui fait la rétrospective discographique en image des grands moments de la black music, soul, r&b et rap. Le temps de s’habituer petit à petit aux émanations mystiques et de se remettre de la vendetta psychologique de ce premier volet de New Amerykah, on languit déjà de s’approprier la suite prévue pour cet été.

NB : Pour ceux qui seraient intéressés par les travaux des Sa-Ra Creative Partners, l’apprentissage de leur univers sonore avec Hollywood Recordings (sorti en 2007 chez Babygrande Records) est grandement recommandé.

Tout simplement énorme album! Bien relaxant et jouissif pour les oreilles.
Best Tracks: 'Soldier' et 'Honey' déjà deux titres cultes irréprochables qui s'écoute en boucle.
'That Hump' fait trop mal aussi quoi, t'as envie d'écouter ça sous le soleil et de manger une mangue.
Légère déception par contre pour le sample d'Eddie Kendricks sur 'My People', pas super réinterprêté je trouve, beaucoup moins tribal et nature que l'original.

Un album qui va tourner longtemps dans le poste :good:

Un album a posseder absolument

Tout d'abord très bonne chronique. :good:
Bon je suis actuellement en train de me repasser le disque. Je ne sais pas tellement quoi dire à propos de ce disque. J'ai un peu de mal à donner mon avis. Je suis en même temps sous le charme et un peu décu par certaines tracks. Je prendrais en exemple : "My people", morceau que j'ai du mal à capter. L'ensemble est évidement très bon. Elle innove, elle redonne même de l'air à un style de musique qui tourne en rond mais......il y a un je ne sais quoi qui me gène.
Je termine mon écoute et je reviens noter.

Une ligne directrice empreinte de considérations afro-américaines, de défenses des minorités et de mécanismes "mécaniques" où un système donné se meut en une mouvance de nombreux éléments métalliques qui se combinent pour former ce dit système... OK c'est très difficile à expliciter comme sensation lors de l'écoute de ce formidable come-back qu'est New AmErykah Part One, une splendide rétrospective sur les aspects fondamentaux de la société du pays de l'Oncle Sam mais avec une vision très critique de ses penchants, de ses haines, de sa mentalité en règle générale.

Conceptuel car ce disque dit tout haut ce qu'une société tente d'enfouir une bonne fois pour toute dans les méandres des archives historiques... Bref Erykah déroute par ce nouveau parti-pris idéologique mais aussi musical (en fait c'est symptomatique chez elle) où l'approche est composée d'éclatements métalliques où les cloches divulguent des sons qui laissent libre cours à l'imaginaire (The Healer), du jazzy "Me" gorgé de vie où aurait cette sensation que l'abeille Erykah butine parmi ses centaines petites collègues dans une ruche, du pur "Soldier" et de cette ligne de basse franchement addictive qui donne une autre dimension à la flûte, Erykah fait le reste...

Bref on pourrait continuer longtemps comme ça à chanter les louanges d'une musique avant-gardiste, en avance sur son temps qui va fixer de nouveaux standards pour les années (les lustres ?) à venir. Parce que Erykah est une déesse parmi les déesses, parce qu'elle refuse de rester dans un carcan bien défini, parce qu'elle préfère de vivre sur un arbre gigantesque qui lui offrira des fruits délicieux "Si t'aimes pas ma musique, alors tu n'auras pas le droit de déguster les fruits de mon arbre", dira-t-elle avec tout le charme qu'on lui connait, elle reste malgré son âge avancé la référence incontestée de la Nu-Soul et même de la musique noire de notre ère avec son mysticisme et son ouverture d'esprit exceptionnel sur toutes les formes d'expressions musicales (le clip Honey en est un parfait exemple)...

Un 18 parce que j'ai accroché à 10 titres sur les 11 "officieux" mais comme toujours, les affres du temps me feront dégoûter de moi-même lorsque je reverrai cet avis 1 an après, c'est ça la magie "Erykah".

c est toujours dure de noter une oeuvre artistique mais bon pour ma par jne peut que mettre 20 a cette album que j ai preferré au 1er dsl pour ma subjectiviter ps;a quant des chronique sur Worldwide Underground & Mama's Gun

De bon son dans l'ensemble ou plutot du beau boulot.
Dommage que l'album, au contraire de ces prédécesseurs, ne maintient pas une ligne directrice artistique cohérente, ça part un peu trop dans tout les sens. Y'a une colone vertébrale grace a la répartition des 3 grosses turies, The Healer, Soldier et Honey mais qq morceaux hors contexte cassent un peu le truc, vraiment dommage car ce n'est pas que ces morceaux soit mauvais, c'est juste qu'ils sont hors contexte.
Aprés oui on sent vraiment qu'elle est allé a la rencontre de différents courrants/artistes de la scène nu soul, c'est comme une démonstration de force ce skeud, mais on avait pris l'habitude de s'enfermer dans les ambiances sonores des albums d'Erykah et pour celui là on en a pas l'occasion.
Son pire album reste une sortie incontournable et v'la les sons qu'il y a dessus (pas que les 3 que j'ai cité)

PS: Ouai le Sa-Ra c'est clair bete de skeud!Le Georgia Ann Muldrow, pas a mettre en toute les main même si Master Tacher c'est basiquement du Georgia sont style est trés risqué disons.

PS2: J'vois le 18/19 mais pas le 17 dans la chro', j'vois ce qui t'as fait mettre une bonne note mais je vois pas ce qui t'as pas fait mettre une super bonne note.

Bah j'ai mis 17 parce que l'album est très "spé". Tu peux rentrer facilement dedans et te faire retourner le cerveau comme une crêpe en moins de 2 mais y a un côté assez inaccessible. je dira pas intellectuel mais ça incite bcp à la réflection, c'est très engagé et tout.

Ouai aussi, mais limite c'est la description parfaite du Worlwilde que tu viens de faire. Celui la quand y pense c'est surtout dut a qq morceaux genre Twinkle et My People.
Mais sinon ouai c trés facile de tomber dessus et d'être emerveiller par le tour de prouesse, la maitrise des différent style, la qualité mais aprés qq écoutes + la comparaison des précédents montre clairement le manque de cohésion, pour moi ça a était flagrant.

PS:merci d'avoir répondu


Rien à voir mais je tient d'hors et déja a incisté sur le fait que l'argumentation selon laquelle l'album nécéssite plusieurs écoute pour rentrer dedans ne s'applique a ma tout fois légère critique.

De toute façon, il sera très ardu pour elle d'égaler ses 2 chef d'oeuvres que sont Baduizm et Mama's Gun mais arriver à sortir qqch d'aussi fort en terme d'inventivité et de personnalité, je trouve que c'est fort.

Maintenant je comprends les reproches qui sont faits pour son manque de cohésion

Objectivement,c'est assez dur de donner une note,puisque je n'y arrive pas à être objectif,enfin,si on écoute les précédents et surtout si on les a suffisamment écoutés pour s'en faire une opinion bien personnelle,parce que la miss Badu,il ne suffit pas de dire "ouahh c'est super géniale,je met 20/20 en ayant écouté Honey,voir The Healer",il faut rentrer dans son univers!!!

C'est déjà moins évident...

Fin' bref,j'ai un peu de mal à être concis dans mes phrases mais j'ai été tout émoustillé à sa sortie,forcément je vous rappelle que l'humble serviteur que je suis a essayé d'entretenir un topic sur cette "tri-potée" d'albums de la belle qui doivent sortir cette année....


Ma note se rapproche du sieur Remo,un bon 17,pas spécialement pour les mêmes raisons,quoique, mais qualitativement je dirais que certains titres sont moins accrocheurs que d'autres,hors contexte je ne pense pas plutôt qu'ils sont situés parmi une des facettes de la personnalité atypique d'Erykah....
Faut rentrer dans sa bulle,après les titres s'écoutent avec plus de facilité....


J'ai été agréablement surpris par l'atmosphère du seul morceau de son acolyte habituel,J.Poyser,qui dégage vraiment quelque chose de pur et véritable dans ce vibrant hommage à J Dilla mais aussi ODB...

Voila en quelque lignes ce que je pense,en rappelant que si deux autres albums d'elle sortent dans l'année,je prendrai surement un malin plaisir à tout écouter d'une traite,histoire de voir si cet enchainement me paraitra plus
logique,j'ai remarqué que la seconde partie de l'album est beaucoup plus intimiste que la première,plus psychédelique et expérimentale..je reste curieux et surtout optimiste pour la suite...

Album de très grande qualité qui m'a vraiment mis une belle claque artistique, très bonne chronique également.

Tellement de tueries dans cet album... bref espérons que ça va pas s'essoufler lors du prochain épisode estival ;)

j'ai toujours aimé la sensibilité deja par sa voie ,j'ai pu vraiment rentré dans son monde apres moulte ecoute et japrecie dautant plus .

j'ai souvent reproché sur certains album d'etre trop touche a tous au detriment de leur identité propre et surtout du respect du genre car plus aprofondi.
Cette album a bouleversé mes idées recus a ce sujet , on passe d'un coté soul comme sur "thah hump" ou "master teacher" a des sons plus dur , avec de gros beat comme sur soldier ou jaurais bien entendu un common posé dessus .

en tous cas ca été une revelation personelle cette album , et j'aprecie d'etre bousculé comme ca .
:good: (bonne chronique de rap2k)

+1 Je suis d accord avec toi.
L'ambiance n'est plus la meme non plus.
J ai bien apprecier
The Healer
Me
Soldier
par contre pas du tout pour la bonus track...

le "probleme" dans cet album c'est qui ya souvent 2 chansons en 1 ce qui brouille beaucoups les pistes..on peut détester la 1er partie de la chanson et adorer al 2eme...